アリエッティとは？映画・キャラクター・テーマを徹底解説

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はじめに

『借りぐらしのアリエッティ』は、スタジオジブリが贈る、身の丈10センチの小さな少女の冒険と、人間との交流を描いた感動作です。本記事では、この作品の基本情報、あらすじ、そして込められた深いテーマについて詳しく解説します。

🎬 アリエッティとは？｜映画概要と基本情報を解説

借りぐらしのアリエッティのアリエッティのコスプレをする田村真子アナ#ラヴィット pic.twitter.com/kgOG3r95Rv
— 黒髪乙女論争 a.k.a.ラムダ (@iframuda) October 30, 2025

公開年・制作スタジオ・監督・原作情報

項目	詳細
公開年	2010年7月17日
制作スタジオ	スタジオジブリ
監督	米林宏昌（本作が長編初監督作品）
企画・脚本	宮崎駿、丹羽圭子
原作	メアリー・ノートン作『床下の小人たち』（The Borrowers）

「アリエッティ」という作品名の由来

作品名の「アリエッティ」は、物語の主人公である小人の少女の名前から来ています。原作のタイトル『床下の小人たち』よりも、親しみやすく、作品の主題である小人たちの生活に焦点が当たるよう名付けられました。

ジブリ作品としての位置づけと特徴

本作は、米林宏昌監督のデビュー作でありながら、宮崎駿が長年温めてきた企画を映画化した作品です。

特徴: 魔法やファンタジー要素よりも、日常の生活描写とミクロな視点に重きが置かれており、圧倒的な美術と作画の細密さによって、小人の世界がリアルに描かれています。
興行収入: 92.6億円を記録する大ヒット作となりました。

🏘️ アリエッティのあらすじとキャラクター紹介

アリエッティ（真子ちゃん）初正解の図 #ラヴィット pic.twitter.com/0zkaC7JuMr
— セスカトC3948 (@skc87_cteb) October 30, 2025

物語の簡単な流れ（借りぐらしの小人たち）

郊外の古い屋敷の床下に、人間の生活品を少しずつ「借りて」暮らす小人の一家（アリエッティ、母ホミリー、父ポッド）が住んでいました。彼らの鉄則は「人間に見られてはいけない」こと。しかし、病気療養のためこの屋敷にやってきた人間の少年・**翔（しょう）**に、アリエッティは姿を見られてしまいます。この出会いがきっかけとなり、小人たちの隠された生活は大きな変化を迎えることになります。

主人公アリエッティと家族の紹介

アリエッティ（声：志田未来）:
- 14歳の小人の少女。好奇心旺盛で、小人として初めての「借り」に出るなど、勇敢で行動力があります。
- ポッドから借りぐらしの技術を学び、困難に立ち向かいます。
ポッド（声：三浦友和）: アリエッティの父。冷静沈着で、家族の食料や生活品を借りてくる一家の支柱。
ホミリー（声：大竹しのぶ）: アリエッティの母。心配性ですが、家庭を守るしっかり者です。

人間との出会いと物語のキーポイント

物語のキーポイントは、アリエッティと病弱な少年・**翔（声：神木隆之介）**との出会いです。

翔の存在: 翔は心臓の病を抱えており、手術を控えています。孤独な翔にとって、アリエッティは初めて出会う「人間ではない友人」となり、生きる希望を見出します。
掟の破棄: 人間に見られたことで、アリエッティ一家は「借りぐらし」を続けることが困難になり、やがて引っ越しを決断します。

個性的なサブキャラクターの特徴

ハル（声：樹木希林）: 屋敷で働く家政婦。小人の存在を信じ、彼らを捕まえようと執拗に追いかけます。物語のサスペンス要素を担うキャラクターです。
スピラー（声：藤原竜也）: 小人の少年。野生的で言葉少なですが、アリエッティ一家のピンチを救う重要な役割を果たします。

小さな小人たちの大冒険を、家で何度でも楽しもう。

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🌿 アリエッティのテーマと見どころ

今日は #アニメの日ということで、青森県のジブリスポットをご紹介します💖

①盛美園（借りぐらしのアリエッティ）
　可愛らしい緑の屋根と伝統様式の庭園のコラボが美しい。

②白神山地（もののけ姫）… pic.twitter.com/ltFOmEBCkV
— まるごと青森 (@marugotoaomori) October 22, 2025

「借りぐらし」の意味と社会的メッセージ

本作の根幹にあるテーマは「借りぐらし」です。

共存と生存: 小人たちが人間の資源を借りて生きる姿は、現代社会における資源の有限性や、マイノリティ（少数派）の共存と生存という普遍的なメッセージを投げかけます。
生命力: 病気の翔に対して、アリエッティの小さな体から溢れる生命力と生きることへの強い意志が、対比的に描かれています。

作品の映像美・背景美術の魅力

ミクロな世界: 身の丈10センチの小人の目線で描かれる世界は、草花や水滴、床下の埃一つ一つまでが巨大でリアルな美しさを持っています。
光と影の描写: 小人の住居の温かさや、初めて外に出るアリエッティの緊張感を、光と影の緻密な描写で表現しています。

音楽・演出・演技の注目ポイント

音楽: 主題歌「Arrietty’s Song」を担当したセシル・コルベルによる、素朴で美しいケルト音楽が作品全体を包み込みます。この音楽が、小人たちの優しくも過酷な生活に深い情感を与えています。
演出: 米林監督による、静けさの中の緊張感と、小人の動きのリアルさを追求した演出が光ります。

子どもから大人まで楽しめるテーマ解説

子どもたちにとっては、小さな主人公の冒険とファンタジーとして楽しめます。大人にとっては、環境問題、孤独、そして生と死といった、より深いテーマについて考えさせられる作品となっています。

📽️ 原作・監督・制作背景｜アリエッティ誕生の裏側

原作『床下の小人たち』との違い

原作は1950年代のイギリスが舞台ですが、映画では時代を現代の日本に移しています。また、原作では小人の存在を巡る人間側のサスペンス要素が強かったのに対し、映画ではアリエッティと翔の交流、そして小人たちの家族愛と旅立ちに焦点が当てられています。

監督・脚本・制作スタッフの役割

米林宏昌監督: 本作で初監督を務めるにあたり、宮崎駿から「小人の生活をリアルに描くこと」を託されました。
宮崎駿（企画・脚本）: 長年の構想を基に、企画と脚本を担当。小人たちの住居の美術設定にも深く関与しました。
鈴木敏夫（プロデューサー）: 監督が米林氏に決まった後、集中して絵コンテ制作に専念させるため、米林氏を都内のマンションに”隔離”したというエピソードがあります。

映画化までの制作経緯と舞台裏エピソード

宮崎駿は、この原作を40年以上前からアニメ化したいと考えていました。2008年の『崖の上のポニョ』制作後に企画が再始動し、若手アニメーターであった米林氏が抜擢されました。米林監督は、宮崎氏の厳しい指導と期待を受けながら、アニメーターとしての経験を全て注ぎ込み、本作を完成させました。

制作時の工夫やこだわりポイント

巨大な美術セット: 小人の目線で世界を見るため、美術監督らは巨大な草花や家具のミニチュアセットを制作し、それを参考に作画されました。
音響のこだわり: 小人の視覚だけでなく、彼らが聞く巨大な音（時計の音、水滴の音、人間の足音）の表現にもこだわり、小人たちの緊張感を高めています。

小さな小人たちの大冒険を、家で何度でも楽しもう。

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