芸能

「丸本歌舞伎」とは？人形浄瑠璃から生まれた歌舞伎の人気演目の秘密

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はじめに

歌舞伎の世界には、「丸本歌舞伎」と呼ばれる特別なジャンルが存在します。今や歌舞伎の代表的な演目として知られる『仮名手本忠臣蔵』や『義経千本桜』なども、実はこの「丸本歌舞伎」に含まれています。

なぜ「丸本歌舞伎」が生まれ、どのような特徴を持っているのか、詳しく見ていきましょう。

人形浄瑠璃から歌舞伎へ：観客を魅了するための戦略

18世紀中頃、歌舞伎界は人形浄瑠璃の人気に押されていました。そこで考え出されたのが、人形浄瑠璃の演目を歌舞伎に取り入れるという戦略でした。

1708年頃から始まったこの試みは、1715年に近松門左衛門の『国性爺合戦』が歌舞伎化されたことを契機に大きく広がっていきました。

「丸本」という名称は、浄瑠璃の台本全編を収めた版本に由来します。演劇評論家の戸板康二が「丸本歌舞伎」と名付けたこのジャンルは、単なる演目の移行以上の価値を生み出すことになりました。

「竹本」が支える独自の演出世界

歌舞伎専門の義太夫節演者

「丸本歌舞伎」の特徴として欠かせないのが「竹本」の存在です。義太夫節の開祖・竹本義太夫にちなんで名付けられた「竹本」は、歌舞伎専門の義太夫節演者として、物語を語る太夫と三味線方の役割を担っています。

俳優との絶妙な協演

人形浄瑠璃と異なり、「丸本歌舞伎」では役者自身が台詞を話します。「竹本」は役者の台詞以外の部分を語り、俳優の「型」に合わせて臨機応変に対応する高度な技術が求められます。

人間国宝の竹本葵太夫は、この役割を「刺身のわさび」に例え、作品を引き立てる重要な「部品」として表現しています。

独自の演出技法「糸に乗る」：まとめ

「丸本歌舞伎」最大の見せ場が「糸に乗る」という演出です。三味線のリズムに合わせて台詞を言い、演技を行うこの技法には、以下のような代表的な演出パターンがあります：

  • 「物語」：過去の出来事を身振り手振りで語る場面
  • 「クドキ」：主に女性役が心情を切々と語る場面
  • 「人形振り」：人形浄瑠璃の動きを模倣する特殊な演出

これらの演出は、俳優と「竹本」の絶妙な連携によって成り立っており、「丸本歌舞伎」ならではの魅力を作り出しています。

現代では、新作歌舞伎の創作においても「竹本」が重要な役割を果たしており、歌舞伎の発展に欠かせない存在となっています。

人形浄瑠璃から生まれた「丸本歌舞伎」は、独自の演出表現を生み出し、今なお進化を続ける歌舞伎の重要なジャンルとして、観客を魅了し続けています。

最後までお読み頂きましてありがとうございました。(^^♪

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